detrás de una lente

¿o acaso hay un lugar mejor?

Sobre el abuso del HDR

Desde hace unos años a esta parte se puso muy de moda de forma súbita el uso de una técnica llamada HDR, que significa "High Dynamic Range". Básicamente, esta técnica permite combinar varias exposiciones de una misma escena en una sola para capturar un rango de intensidades de luz mucho más amplio que el que captaría nuestro sensor en una única imagen.

Supongamos que queremos tomar fotografías en el interior de una iglesia a la que ingresa la luz del sol a través de sus vitreaux. Lo más probable es que tengamos que elegir entre que el interior quede totalmente subexpuesto o que los ventanales aparezcan sobreexpuestos. Bien, el HDR nos permite justamente evitar esas limitaciones y crear imágenes verdaderamente impresionantes.

El asunto es que desde que esto se puso de moda la gente comenzó, digamos, a abusarse... Súbitamente el HDR se transformó en lo más cool y empezaron a aparecer "fotografías" que se abusan a más no poder de esta técnica, para, de alguna forma, llamar la atención. Esta es una práctica que ya linda con el mal gusto... Es como si de golpe se pusieran de moda las calzas color fucsia y todo el mundo las usara. De cualquier forma, admito que yo en su momento fui víctima de este fenómeno. Del HDR, no de las calzas fucsia, ¿eh?

Basta con buscar en Flickr las fotos etiquetadas como "HDR" para darse una idea de a qué me refiero.

Creo que hacer un uso moderado de esta técnica es una excelente opción para ampliar el rango dinámico de nuestros sensores, pero hay que evitar el abuso. Aquí les dejo una imagen que hice desde el edificio en el que vivo, del atardecer en la ciudad de Buenos Aires, a partir de 7 exposiciones distintas hechas con mi Nikon D1X y la lente Nikkor 50mm f/2. Fui bastante moderado, ¿no?


Las 7 exposiciones, separadas todas por un diafragma, que componen este HDR:

Reseña de los disparadores inalámbricos Yongnuo CTR-301

Hace un par de semanas atrás compré a través de eBay un conjunto formado por un transmisor y un receptor Yongnuo CTR-301. Para aquellos que no estén familiarizados, básicamente se trata de un par de dispositivos que permiten sincronizar el disparo de nuestra cámara con un flash en forma inalámbrica. En la zapata de la cámara colocamos el transmisor y en el flash, el receptor, de forma tal que al disparar el obturador la cámara le avisa al transmisor, quien le avisa al receptor, quien le avisa al flash... Una simple cadena de mando con el fin de disparar el flash exactamente al mismo tiempo que la cámara.

Packaging, manuales y accesorios

¿Packaging? ¿Qué packaging? Me vinieron todas las cosas sueltas dentro de un sobre. Ni una mísera cajita, ni una mísera funda. Nada. Nothing. Zilch. Además el manual es una simple hoja de papel repleta del peor inglés que he visto en mi vida. Nada que ver aquí, damas y caballeros...

Descripción física

Los dispositivos tienen esta apariencia (a la izquierda vemos el receptor y a la derecha, el transmisor):


Al igual que me sucedió con el flash Yongnuo, estos dispositivos me asombraron desde un principio por su calidad de construcción. Teniendo en cuenta su ínfimo precio (25 dólares con el envío incluido desde Hong Kong) están muy bien construidos: no es de esos chismes chinos que parece que se van a desintegrar entre tus manos. Aquí podemos ver la parte inferior de ambos elementos:


En el transmisor tenemos el clásico pie para colocarlo en la zapata de la cámara mientras que en el receptor tenemos un orificio para conectarlo con un trípode o pie de iluminación y la compuerta de la batería. A su vez en ambos tenemos dos pequeños interruptores para poder elegir el canal de transmisión. Lo importante, desde ya, es colocar los interruptores de nuestro emisor y todos nuestros receptores exactamente de la misma forma para que se puedan comunicar.


En el área lateral del receptor nos encontramos con un interruptor para elegir el modo: esclavo óptico (sin usar el emisor), inalámbrico por radiofrecuencia (usando el emisor) o apagado. Además posee un conector PC y un LED que se ilumina cuando recibe una señal desde el emisor.


A mi criterio es un error de diseño que la posición de apagado sea la central del interruptor, ya que es muy posible moverlo accidentalmente y dejar el receptor encendido durante días, lo cual acabará por matar nuestra batería. Por cierto, el receptor lleva una batería de Litio CR2 (que en la Argentina cuesta alrededor de 4 dólares), como pueden ver en esta foto:


La zapata para flash del receptor está hecha casi íntegramente de metal, y parece estar más que preparada para un uso intensivo:


Funcionamiento

Si bien el rango que figura en las especificaciones es de cerca de 30 metros, en la práctica resulta ser bastante menor. Hice una serie de pruebas a distintas distancias, con y sin obstáculos y me encontré con estos resultados:
  • 2 metros de distancia, sin obstáculos: 100% de efectividad
  • 2 metros de distancia, con obstáculos: 100% de efectividad
  • 5 metros de distancia, sin obstáculos: 100% de efectividad
  • 5 metros de distancia, con obstáculos: 60% de efectividad
  • 7 metros de distancia, sin obstáculos: 100% de efectividad
  • 7 metros de distancia, con obstáculos: 0% de efectividad
Al parecer estos disparadores no presentan ningún tipo de problema si hay línea de visión directa entre el receptor y el transmisor, pero las cosas se complican seriamente al introducir algunos obstáculos por más que no sean muy considerables (una persona atravesando la línea de visión nos podría hacer perder un disparo, quizás). Digamos que para usos de corto rango van muy bien, pero no nos servirían jamás para hacer algo como esto.

En cuanto a la posibilidad de interferencias, estuve haciendo algunas pruebas y no logré interferir el funcionamiento de estos dispositivos usando mi teléfono celular, como sí sucede con mi flash Sigma cuando está en esclavo óptico (se pone a disparar flashazos a lo loco cuando tiene un móvil cerca que esté realizando una llamada).

Conclusión

Creo yo que estos disparadores son un avance muy importante en cuanto a formato y calidad respecto a los intentos anteriores de la gente de Yongnuo y por lo que he leído (pues nunca tuve los primeros) estos son más confiables. Además también los podemos usar como fotocélula para trabajar como esclavo óptico sin necesidad de usar el transmisor. Y todo esto por el maravilloso precio de 25 dólares que no toca ni con un palo al precio de los PocketWizards (cercano a los 300 dólares). Me parece que no hay nada que pensar... ¡No te vas a arrepentir de comprarlos!

Ah... Y no, Yongnuo no me paga por hacer esto. Ni por cada vez que digo Yongnuo. Yongnuo.
Yongnuo. Yongnuo. En serio, no me pagan. Yongnuo. Yongnuo. Nadie me paga por hacer este blog. De veras.

¡Hasta la próxima!

Powershot S90: ¿La compacta que estábamos esperando?

Hace no mucho tiempo Canon anunció el lanzamiento de la Powershot S90, una cámara digital compacta apuntada a los amantes de la fotografía. Lo que más se destaca de esta cámara es un sensor de tamaño considerable (1/1.7") con no tantos píxeles (10 megapíxeles), una lente rápida (f/2) y una interfase con el usuario muy amigable, que incluye una rueda de control alrededor de la lente con la que podríamos, por ejemplo, elegir la apertura, tal como en las cámaras "de verdad".


Recientemente la gente de DPReview publicó una serie de imágenes tomadas con esta cámara y debo admitir que son impresionantes. La calidad de imagen que ofrece, incluso en las sensibilidades más altas (como ISO 1600 o 3200) es absolutamente impresionante teniendo en cuenta lo pequeña y ligera que es. Les recomiendo que las vean con sus propios ojos.

Inventando (iluminando) personajes

El día viernes por la noche decidí invitar a cenar a mi casa a mi novia y a mi mejor amigo. Luego de disfrutar unas pizzas que les preparé con mucho arsénico amor procedimos a lo inevitable: hacer fotos. La gente que me conoce bien (y suponemos que mi novia y mi mejor amigo me conocen bien) sabe que cuando me visita puede terminar siendo fotografiada, ya que están más que familiarizados con mi vicio. Así que procedimos a hacer toda una serie de fotos con mi D1X (terminaron siendo más de 100) de dos personajes que ellos interpretaron: por un lado, mi novia interpretó a una mujer extremadamente adinerada mientras que mi amigo fue un humilde empleado de limpieza. A lo largo de la serie se presentan los personajes, luego interactúan entre sí hasta que se desata el conflicto y sucede lo peor. Aquí les dejo tres fotos de la serie, con sus respectivos diagramas de iluminación (realizados con una herramienta de diseño 3D de última generación), para que sepan cómo las iluminé. ¡Que las disfruten!

Aquí tenemos la primera imagen de la tanda, que fue iluminada con un clásico esquema de tres luces: una principal (potencia 1/1), una de relleno (potencia 1/8) y una trasera para marcar contornos (potencia 1/64).

Photobucket

El esquema de esta foto:

Photobucket


En la segunda imagen se presenta el mucamo. Aquí la iluminación fue menos "glamorosa" y elegí usar una luz bien lateral más cierto relleno, y conservando la trasera.

Photobucket

El esquema:

Photobucket


Finalmente la tercera imagen, la del conflicto, requería una iluminación mucho más dramática. A simple vista pienso que "más dramática" significa también "más dura" y "más lateral", así que opté por un esquema de puros flashes desnudos, uno de ellos con un snoot que apuntaba directamente al asesino.

Photobucket

Luego de unos retoques en Lightroom esta foto "evolucionó" y quedó así:

Photobucket

El esquema de iluminación de esa última imagen:

Photobucket


Espero que hayan disfrutado esta sintética entrada en donde intenté explicar algunos esquemas de iluminación, y espero también que se haya visto cómo el tipo de luz que escojamos cambia totalmente lo que una imagen transmite. Finalmente, los invito a ver una de las tantas fotos de "backstage" que hicimos, en la cual aparezco yo.

Fin de la encuesta 4

He dado por finalizada la encuesta número 4, cuya pregunta era "¿Qué géneros fotográficos practicas?" y aquí están los resultados de la misma:

Photobucket

Al parecer la fotografía callejera y el paisaje son los más practicados por mis lectores, lo cual tiene cierta correlación con los resultados de cierta otra encuesta.

Integración con Facebook

Como la mayor parte de la gente que conozco posee una cuenta de Facebook y la utilizan para perder el tiempo mantenerse al día, he decidido crear una "página" en Facebook para poder informar de las actualizaciones y para que puedan "hacerse fans" de mi blog. Si desean utilizar este mecanismo para mantenerse al tanto de las novedades pueden comenzar a seguirme usando la caja que se halla a su derecha. Muchas gracias.

Las propiedades de la luz: Temperatura de color

Finalmente me decidí a escribir esta cuarta parte de la serie de artículos "Propiedades de la luz". En la primera parte hablamos sobre la dirección; en la segunda, sobre la intensidad y en la tercera, sobre la dureza. En esta ocasión nos toca tratar el tema "temperatura de color".

Bien, en primer lugar debemos comprender un concepto que en principio parece un poco antinatural, pero que es indispensable para poder entender el tema: el color blanco es relativo. Seguramente ya estarán pensando "¿qué dijo este imbécil?". Bueno, lo que este imbécil quiere decir es que nuestro cerebro se encarga de "traducir" los colores dependiendo de la iluminación a la que estemos expuestos. Por ejemplo, el color de la luz del sol al atardecer es muy distinto al que tiene al mediodía, pero en ambos casos podemos distinguir los colores (y saber lo que es blanco) correctamente. Afortunadamente nuestro cerebro es muy bueno en esa tarea y ni lo notamos, pero al parecer las cámaras no tienen esa habilidad (probablemente por no tener cerebro).

Seguramente alguna vez notaron ese efecto (o defecto) cuando tomaron una foto y el sujeto fotografiado quedó excesivamente azul, o excesivamente amarillo sin estar ni cianótico ni padecer hepatitis. Bien, ahí fueron víctimas de un error por parte de la cámara al intentar determinar la temperatura de color. Quizás la luz era muy amarilla (por ejemplo, la proveniente de una lámpara incandescente) o muy azul (por ejemplo, la que hay a la sombra en un día soleado) y la cámara no supo detectarlo.

Las cámaras digitales pueden ajustar mediante su software la captura de imágenes para compensar esas variaciones en el color de la luz, pero las analógicas no tienen esa habilidad, por lo cual debemos recurrir al uso de filtros delante de la lente para realizar la compensación y obtener los colores correctos.

Pero comencemos, mejor, con una definición un poco más técnica, para entender de qué se trata todo esto. Técnicamente la temperatura de color nos dice qué tan azul o amarilla es una fuente de luz. Las luces de menor temperatura de color son las más rojizas y las de mayor son las más azuladas.

Para medirla se la compara con el color de la luz que emite un determinado cuerpo negro (pensemos en un trozo de metal negro, en principio) calentado a una determinada temperatura medida en grados Kelvin. Por ejemplo, si la luz de una vela tiene el mismo color que el del cuerpo negro calentado a 1900ºK (grados Kelvin) decimos que la temperatura de color de esa vela es de 1900ºK. Para tener una referencia les ofrezco la siguiente gráfica:

Photobucket
Como pueden observar, el color de la luz varía enormemente dependiendo de la fuente que la está emitiendo. La clave para obtener los colores correctamente en nuestras imágenes es decirle a la cámara con cierta precisión en qué parte de la escala está la fuente de luz que ilumina en nuestra imagen, para que esta sepa que todo lo que está por encima es azulado y lo que está por debajo es amarillo. Al cometer un error en este ajuste, los colores resultantes serán erróneos.

Mucho mejor ver esto con un ejemplo, claro. Estas imágenes las tomé (sin ningún tipo de filtro) con mi Canonet QL-19 usando película Fujifilm Sensia, que está diseñada para luz de día (5500ºK). La primera foto fue tomada con luz incandescente, que tiene una temperatura de color mucho menor (cerca de 2800ºK) mientras que la segunda fue tomada a la sombra en un día despejado, que tiene una temperatura mayor.



Exactamente como esperábamos (no como deseábamos, claro) la primera imagen resultó totalmente anaranjada, mientras que la segunda viró salvajemente al azul.

En el caso de las cámaras analógicas debemos recurrir a filtros delante de la lente para virar los colores hacia los que la cámara espera. Por ejemplo para tomar fotos en un lugar iluminado con lámparas incandescentes con película preparada para luz de día, deberíamos hacer uso de un filtro de color azulado (para ser más exactos, uno llamado 80A).

En cuanto a las cámaras digitales, tenemos la posibilidad de corregir esto mediante software, teniendo al menos cuatro posibilidades para ello: el balance de blancos automático provisto por la cámara, un juego de valores predefinidos (soleado, nublado, incandescente, fluorescente, etc), la posibilidad de establecer un balance de colores personalizado (mostrándole a la cámara algo que sepamos con certeza que es blanco o de color neutro, como una tarjeta gris 18%) o configurarlo directamente en post-producción en la computadora, si hacemos uso del formato RAW.

Para que vean un ejemplo de corrección de colores hecha en post-producción, aquí les muestro cómo queda la imagen que vieron arriba, antes y después de aplicar unos ajustes en Photoshop:


Antes de despedirme, les quiero transmitir una experiencia personal. Hace unas semanas compré a través de eBay una tarjeta gris 18% para poder determinar con mayor exactitud la exposición y el balance de blancos en mis fotos digitales. Verdaderamente puedo decir que fue una inversión grandiosa que me ha ahorrado un montón de tiempo. Es todo tan sencillo como apuntar la cámara a la tarjeta para indicarle cuál es el color neutro y todo va de maravillas, sin tener que perder toneladas de tiempo en Photoshop o Lightroom tratando de corregir los colores.

Bien, con esto hemos llegado al final de este breve artículo, en el cual he tratado de darme a entender (¿con éxito?) sobre la temperatura de color de las fuentes de luz. Y también hemos llegado al fin de esta serie de artículos titulada "Propiedades de la luz".

Para adivinar: "Par de retratos"

Hola a todos. Hoy les dejo un par de retratos que hice con mi Nikon D1X usando un lente Nikkor 50mm f/2 de foco manual. La idea es que ustedes adivinen cómo fueron iluminados. Una pista: en ambos casos utilicé tres fuentes de luz.



Leica M9 anunciada

Tal como se venía presumiendo hoy Leica hizo el anuncio de su nueva telemétrica digital: la Leica M9. Tiene un sensor full-frame de 18 megapíxeles, lo cual la transforma en la cámara más pequeña del mundo en tener un sensor de 36 x 24 mm. La idea detrás de esta cámara es simplemente fascinante, y admito que me encantaría tener una. Pero claro, su precio hace que sea para unos pocos: 8000 dólares.

Toda la información en DPReview.

Libro: "The Moment It Clicks"


Hoy terminé de leer el libro "The Moment It Clicks" de Joe McNally. Verdaderamente es uno de los mejores libros que he leído en mi vida. Cuenta montones de anécdotas de su vida como fotógrafo, dejándonos una valiosa lección en cada una, y haciéndolo en un lenguaje simple y claro. Muchas de las anécdotas son sorprendentes, divertidas, emocionantes o todo lo anterior combinado. Las imágenes que se muestran son sencillamente geniales y muestran toda la habilidad de este fotógrafo que es tan talentoso y didáctico. Sinceramente, es una joyita.

Yo lo compré a través de Amazon y me lo mandaron en tan sólo 3 días, así que les recomiendo que hagan lo mismo.

Serie de fotos "Parque Chas Nocturno"

Hola a todos. Les comento que hace unas semanas atrás salí por el barrio porteño de Parque Chas a hacer algunas fotos con mi Canonet QL-19 y película Ilford HP5+. Los resultados verdaderamente me gustaron, así que los invito a ver la galería de fotos haciendo click sobre la imagen. ¡Gracias! ¡Y espero sus comentarios!

Desde Flickr: "Oasis"

Tras un tiempo, he decidido volver con la sección "Desde Flickr", donde muestro imágenes que vi en Flickr que llamaron mi atención. En esta ocasión les traigo "Oasis", de José María Pérez Núñez:


La imagen es verdaderamente maravillosa. Los tonos y colores son simplemente excepcionales y la composición, jugando con el reflejo, me cautivó desde un principio.

Lanzada la Canon EOS 7D

Como se venía anticipando, la gente de Canon anunció hoy el lanzamiento de su nueva réflex digital: la Canon EOS 7D. Algunas de sus características principales son:

  • Sensor APS-C de 18 megapíxeles
  • Velocidad de disparo de 8 cuadros por segundo
  • ISO de 100 a 6.400
  • Video de alta definición 1080p
  • Visor de 100% de cobertura y 1.0x de magnificación
  • Velocidades de obturación de hasta 1/8000

Toda la información completa está en DPReview.

Mi lista de blogs

Seguidores

Mi Flickr

solofotones. Get yours at bighugelabs.com